【白夜谈】“作者性”是日式作品的评价标准之一
元旦三天，我哪也没去，把时间全部交给了前不久发售的口碑之作《神之天平》。
要描述《神之天平》在国内游戏圈的地位的话，“黑马”一词再合适不过。Steam 96%好评，无数人口中的“电子伟哥”，谁也没想到这半路杀出来的“JPRG文艺复兴之作”竟会在国内掀起一阵热议，都知道中国玩家喜欢玩JRPG，但我没想到中国玩家居然这么喜欢玩JRPG。
当然，《神之天平》在日本发布于免费游戏网站，Steam用户数少便也不难理解，而欧美地区的JRPG粉丝本就不算太多，这么一来二去，中国玩家还真就成了《神之天平》Steam版的主力消费人群。
要聊这游戏其实挺有难度，一方面，《神之天平》的最大卖点在于剧情，而本作的剧本偏偏又是那种多层反转和超展开并存的日式故事，但凡一丁点的剧透都有可能破坏一名无辜玩家的游戏体验；另一方面，我对本作的看法是“朴实无华的好游戏”，除了本篇最终BOSS让我按手柄的大拇指几近报废之外，这游戏真没给我留下多深的印象，反倒是游戏的场外因素，即“作者十年磨一剑”的部分让我更感兴趣。
几乎所有的《神之天平》长评中，你都能找到关于“作者独自开发十余年的艰辛”之类的描写，这不是用于水字数的废话，光是这一句简单的事实陈述，可以为本作割裂感极强的美术、粗糙的数值分配、敷衍的地图设计等缺陷找到合理的借口。
实际上自动过滤缺点是个非常好的游戏习惯，如果你能把《极乐迪斯科》看作是视觉小说类游戏，便能从中收获意想不到的“游戏性”。《神之天平》自然也是如此，虽然我们口中会说这是“JPRG黄金时代的作品”，但肯定也没人会拿这游戏跟《超时空之轮》相比，尽管两者都带点时空穿梭的元素。谁都知道，《神之天平》是个独立游戏。
“日本”和“独立游戏”，这两个词似乎天生就八竿子不搭调，游戏界每年都会诞生数款精品独立游戏，但来自日本这个游戏大国的作品却是少之又少。有种言论是日本游戏产业发达，想做游戏的人才都进公司做商业游戏去了；也有一说是日本早年免费游戏盛行，有才华有想法的能人已经在RPG Maker上留下了自己的作品。这两类说法都没问题，因为放眼全世界，日本的“明星制作人”模式确实足够独特。
每每提到FromSoftware，宫崎英高肯定是个绕不开的话题，为什么《黑暗之魂2》总是被开除“魂籍”？因为它的风格出了些问题。它不是不好玩，只是味道不对，就像没多少人在乎《梦日记》到底是在玩什么一样，部分日式玩家对“作者性”的追求，其实远比游戏本身更重要。
常接触日式ACG作品的人大都会对创作者这个职位产生好奇，感到敬畏。我们会关注动画背后的Staff，会了解漫画家的生平，也会惊叹于明星制作人脑子里的巧思，这就是作者性的体现。
在刚刚完结的动画《孤独摇滚》的评价里，“厨力”一词被用得越来越多，这两个字通常指制作组对于作品的热爱，以及这份热爱体现在动画制作层面的用心程度。《电锯人》的动画制作远超业界平均水平，可观众们都不愿意夸夸中山龙导演；同样是在制作现场忙到吐血，梅原P就更能让大家刮目相看。厨力本身与动画品质之间的关系有些微妙，因为这个词本质上是在评价动画制作组而非动画本身，且多数情况下厨力都是个很模糊的概念。
游戏也是如此，当作者对作品的爱透过屏幕展现给玩家时，你很难完全摒弃这一要素给游戏一个公正客观的评价。就我个人而言，我会毫不犹豫地给《废都物语》10/10的满分评价，但我也承认，这是考虑到了作者枯草章吉独自一人做游戏的大背景，如果它是个包装精美正式登陆Steam的游戏，像是未来即将发售的《废都物语重制版》，我可能会稍加斟酌以更严格的眼光审视这部作品。
所以《神之天平》到底好不好？它很好，但还不够好，虽然以下都是陈词滥调，但还是要反复强调：《神之天平》的卖相粗糙，拼接感严重，风格极其日式，刷刷刷占比较大。不过这年头还愿意尝试JRPG的玩家口味肯定也没那么挑，它很像香草社的2D横板动作游戏，兼具爽快感和动作性，再加上一点点RPG的属性，如果你愿意给它一次机会，它多半也不会让你失望。
